MAC Lima inaugura Unsex me: La deconstrucción de Lady Macbeth
Del 14 de mayo al 12 de julio, la Sala 1 del Museo de Arte Contemporáneo de Lima MAC Lima acoge Unsex me, una exposición colectiva que parte de uno de los personajes femeninos más complejos del teatro occidental: Lady Macbeth. Curada por Luis Lama, la muestra propone una lectura contemporánea de este personaje creado por William Shakespeare en 1606, donde como parte de su proceso creativo las y los artistas participantes responden preguntas urgentes sobre la condición femenina, las estructuras de poder y sus tensiones en la actualidad.
El título de la exposición retoma la célebre invocación de Lady Macbeth unsex me here no como un rechazo de lo femenino, sino como un gesto radical de resistencia frente a un sistema que históricamente ha asociado la feminidad con la pasividad y la sumisión. Desde esta perspectiva, la muestra examina el conflicto que este personaje encarna: la tensión entre poder, género y deseo dentro de un orden patriarcal.
A través de ocho obras en distintos formatos, instalación, escultura, videoarte, pintura y fotografía, artistas como Patricia Bueno, Elena Damiani, Ana Cecilia Farah, Sylvia Fernández, Roberto Huarcaya, Patricia Villanueva, Giancarlo Vitor y Alice Wagner exploran distintos niveles del drama shakesperiano y sus múltiples reinterpretaciones a lo largo del tiempo.
Lejos de representar literalmente al personaje, las obras reunidas trabajan desde la ambigüedad y la reinterpretación. Para ello los artistas indagaron en el texto original de Shakespeare y en sus múltiples relecturas culturales -como las versiones literarias rusas de Nikolai Leskov-; en la célebre ópera de Dmitri Shostakovich; y las diversas adaptaciones cinematográficas como la de William Barker (1909) o The Tragedy of Macbeth de Joel Coen (2021).
Unsex me invita a reflexionar sobre la contemporaneidad de Lady Macbeth como una figura que continúa interpelando el presente desde que rompe con el orden establecido, impulsa una transformación y es finalmente silenciada.
Desde los inicios de la obra, su imagen ha sido persistente. Su actualidad reside en el modo en que su cuerpo se convierte en un campo de batalla político, donde se articulan poder, género y deseo.
