Intemperismo de Barbara Ilse: Paisajes sensibles en transformación
La Galería Oders presenta «Intemperismo», exposición individual de la artista Barbara Ilse Petzold Horna, bajo la curaduría de Karol Roots. La muestra, que reúne más de veinte obras entre acuarelas y collages recientes, propone una inmersión sensible en procesos de transformación donde el agua, el roce y la porosidad activan un lenguaje poético. Las formas, entre lo orgánico y lo abstracto, evocan paisajes íntimos donde lo exterior se inscribe como experiencia interior y de memoria.
La inauguración se llevará a cabo el viernes 22 de mayo a las 7:00 p.m. en la Galería Oders (Jr. Domeyer 270, Barranco). La exposición permanecerá abierta hasta el 27 de junio, de martes a sábado, de 2:00 p.m. a 8:00 p.m., con ingreso libre.
La poética del agua y la materia viva
En esta entrega, Barbara Ilse traslada al papel la esencia del intemperismo: esa lenta desintegración de lo que parece sólido ante la persistencia de la atmósfera y la vida. Lejos de ser un concepto técnico, el intemperismo se desplaza aquí de lo geológico a lo afectivo, revelando cómo el agua y los pigmentos alteran las superficies hasta hacerlas porosas. En las obras, esta fuerza no es una erosión pasiva, sino una condición de apertura donde la materia se fragmenta para mostrar su historia y su inestabilidad esencial.
A través del uso de acuarela, pigmentos y papeles naturales, las piezas encarnan el paso del tiempo sobre paisajes que son, a su vez, cuerpos. Manchas, transparencias y superposiciones configuran una cartografía de ciclos vitales y memorias, donde cada rastro sugiere un estado intermedio entre la disolución y la permanencia. La vulnerabilidad aparece así como una potencia activa.
El flujo del accidente y la resistencia del cuidado
La muestra reivindica la acuarela como un espacio de deriva. En manos de la artista, el agua actúa como un agente transformador que abre la fibra y reordena los pigmentos, permitiendo que el accidente y la incertidumbre dialoguen con el gesto deliberado. Es en estos bordes difusos donde la obra encuentra su propia lógica, escapando al control absoluto para abrazar lo inesperado.
Frente al flujo de la aguada, el collage surge como un acto de articulación y sostén. Mientras el agua desplaza, el collage ensambla y construye puntos de apoyo dentro de la inestabilidad. Esta relación propone una poética donde la reparación y la ternura se vuelven formas de resistencia: unir los fragmentos no para ocultar la fragilidad, sino para dar continuidad a lo que parece disperso. La exposición invita, finalmente, a una inmersión sensorial en la que el cuidado se manifiesta como una manera de habitar un mundo en constante cambio.
Diálogos y extensiones de la memoria sensible
A partir de la exposición surge también una colaboración con su exalumna de la Facultad de Diseño de la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), Pierina Requejo, junto a quien la artista viene desarrollando un librillo-álbum que reúne poesía y acuarelas inspiradas en la muestra. La publicación busca extender la experiencia de «Intemperismo» hacia un espacio más cercano y cotidiano, permitiendo que cada visitante pueda llevar consigo un fragmento sensible de la exposición. El proyecto será presentado en el marco de una visita guiada y conversatorio programados durante la temporada de la muestra.
