Siete Tramas, siete miradas del diseño textil peruano
Del 19 de abril al 17 de mayo, la sala de exposiciones (SED) de Dédalo Arte y Artesanía presenta Siete Tramas, una exposición colectiva que reúne el trabajo de siete diseñadoras textiles peruanas.
La muestra inaugura una nueva edición de Mamamía, una de las actividades clave en la programación anual de Dédalo, que desde hace más de dos décadas articula propuestas de diseño en torno a una de las temporadas más significativas del calendario local, el Día de la Madre.
Siete Tramas propone un recorrido por siete universos creativos que, desde distintas miradas, comparten un mismo eje: el trabajo con materiales peruanos, la colaboración con artesanos y artesanas, y una apuesta por procesos conscientes basados en el slow fashion y el comercio justo.
Participan Vacide Erda Zimic, Mozhdeh Matin, Alessandra Petersen, Fringe Mod, Kero, Lima Sagrada y MA, quienes forman parte del ecosistema de Dédalo y cuyas propuestas dialogan entre sí, evidenciando diversas aproximaciones al diseño actual. Para esta muestra, cada una ha desarrollado piezas especialmente concebidas para la ocasión, que incluyen indumentaria y accesorios en ediciones limitadas.
Vacide Erda desarrolla piezas que transitan entre la joyería y la cerámica, explorando la relación entre materia, superficie y gesto. Desde la investigación textil y el trabajo con comunidades, Mozhdeh Matin integra técnicas tradicionales en colecciones con proyección internacional.
Por su parte, Alessandra Petersen concibe el lujo hecho a mano como una forma de permanencia, donde cada pieza dialoga con el tiempo y la materialidad.
Fringe Mod, proyecto liderado por Lucy Barandiarán, propone una moda ética con identidad peruana que combina tradición y uso cotidiano. En una línea afín, Lima Sagrada desarrolla piezas bajo principios de sostenibilidad, priorizando calidad, durabilidad y comercio justo. MA explora el trabajo con fibras naturales a través de procesos manuales y ediciones limitadas, donde la textura y el gesto definen cada objeto, mientras que Kero aporta una mirada que dialoga con estos mismos valores desde su propio lenguaje, reforzando una visión compartida del diseño como práctica cultural.
La curaduría de la muestra, y de Dédalo en su conjunto, está liderada por su fundadora, María Elena Fernández, junto a sus tres hijas, quienes continúan proyectando este espacio con una mirada dinámica y contemporánea, manteniendo su esencia original.
Con 34 años de trayectoria, Dédalo continúa consolidándose como un espacio de referencia donde conviven arte, artesanía, diseño, gastronomía y experiencias, integrando una propuesta que conecta la creación con el público local e internacional.
